«Национальный характер интерьера не обязательно выражается в орнаментах»: интервью с Айгерим Серикбол

Казахстанский интерьерный дизайн постепенно формирует собственный визуальный язык. В современных проектах всё чаще появляются натуральные материалы, локальные предметы, ремесленные техники и решения, связанные с культурой гостеприимства. Однако национальная идентичность больше не сводится к буквальному использованию традиционных орнаментов, передает Объектив.

О том, как переосмыслить культурное наследие в современном интерьере, почему дизайнеру важно работать вне краткосрочных трендов и какое место в проектах занимает экологичность, мы поговорили с дизайнером интерьеров Айгерим Серикбол.

Айгерим, как вы считаете, что сегодня можно назвать казахстанским дизайном?

Я бы не стала связывать казахстанский дизайн только с определёнными цветами, орнаментами или декоративными предметами. Для меня это прежде всего ощущение пространства и связь с местом.

Казахстанский интерьер может быть современным и достаточно сдержанным, но при этом в нём будут чувствоваться наши масштабы, природные ландшафты, отношение к дому и гостеприимству. Это проявляется в выборе материалов, в организации пространства, в цветовой гамме и даже в том, как человек перемещается по интерьеру.

Мне кажется, важно не просто добавлять в проект этнические элементы, а понимать, какой смысл они несут.

Почему, на ваш взгляд, дизайнеры всё чаще обращаются к теме национальной идентичности?

Сегодня людям недостаточно просто красивого интерьера. Им важно понимать, что стоит за пространством, почему выбраны именно эти материалы, предметы и решения.

У Казахстана богатый культурный и природный контекст. У нас есть сильные ремесленные традиции, особое отношение к гостям, характерная любовь к открытому пространству и натуральным материалам. Всё это может стать основой современного дизайна.

При этом не обязательно буквально повторять традиционные формы. Гораздо интереснее перевести их на современный язык.

Как это выглядит на практике?

Например, вместо прямого использования орнамента можно поработать с ритмом, геометрией или повторяемостью элементов. Вместо очевидных этнических предметов — выбрать натуральные фактуры, ручную керамику, текстиль или мебель, созданную локальными мастерами.

Большую роль играет цвет. Природные оттенки камня, песка, дерева, земли могут напоминать о казахстанском ландшафте, но при этом выглядеть современно и спокойно.

Также важен масштаб. В наших интерьерах можно почувствовать стремление к простору, свободе и визуальному воздуху. Это тоже часть культурного контекста.

Где проходит граница между современной интерпретацией и стилизацией?

Граница проходит там, где детали перестают быть частью общей концепции и начинают использоваться только ради узнаваемого эффекта.

Если интерьер перегружен орнаментами, декоративными предметами и прямыми цитатами, он может превратиться в стилизацию. В таком случае культура становится внешним оформлением.

Мне ближе более деликатный подход. Когда человек входит в пространство, он не сразу видит очевидный набор национальных символов, но постепенно считывает атмосферу, материалы, свет и характер интерьера. Такое решение кажется более честным и долговечным.

Вы часто говорите об экологичности. Что это значит в работе над интерьером?

Экологичность начинается не с модного слова на упаковке, а с самого отношения к проекту. Важно понимать, сколько прослужит материал, можно ли его восстановить, насколько оправдано его использование и что произойдёт с ним в будущем.

Я стараюсь выбирать решения, которые не потеряют актуальность через несколько лет. Это касается отделки, мебели, освещения и декоративных элементов.

Кроме того, большое значение имеет поддержка локальных производителей и мастеров. Когда мы используем предметы, созданные людьми, которые работают рядом с нами, интерьер получает не только уникальность, но и связь с местом.

Получается, экологичный интерьер — это не обязательно минимализм?

Не обязательно. Экологичность не равна пустому пространству или полному отказу от декора. Речь скорее об осознанном выборе.

В интерьере могут быть выразительные предметы, цвет и декоративные акценты, если они действительно нужны. Важно, чтобы каждая вещь была уместной и не появлялась только потому, что этого требует очередной тренд.

Мне близок подход, при котором интерьер развивается вместе с владельцем. Его не нужно полностью менять каждый сезон — качественное пространство со временем может становиться только интереснее.

Какую роль в современном интерьере играет ремесло?

Ремесленные предметы привносят в пространство человеческое присутствие. В них видны особенности материала, техника исполнения, небольшие несовершенства, которые и делают вещь живой.

Но я не считаю, что такие предметы нужно обязательно выставлять отдельно или превращать в главный акцент. Они могут естественно сочетаться с современной мебелью, простой архитектурой и нейтральной отделкой.

Мне нравится, когда в интерьере есть один или несколько предметов с историей. Они не перегружают пространство, но делают его более личным и содержательным.

Вы упомянули гостеприимство. Как оно отражается в планировке?

Гостеприимство — это не только большая гостиная или столовая. Это ощущение, что человеку в пространстве рады и ему удобно.

Поэтому важно продумывать сценарии общения: где люди будут сидеть, как они будут перемещаться, достаточно ли света, не мешает ли мебель разговору, комфортно ли находиться в помещении долгое время.

Открытая планировка, объединённая кухня-гостиная, удобная зона для общения — всё это может соответствовать современному образу жизни и одновременно сохранять связь с нашей культурой.

Можно ли говорить о казахстанском дизайне как о направлении, интересном за пределами страны?

Думаю, да. Сегодня международной аудитории интересны проекты, в которых есть собственный характер. Универсальная эстетика постепенно уступает место более индивидуальным решениям, связанным с культурой и местом.

Казахстану есть что предложить в этом диалоге. У нас богатая природа, сильные ремесленные традиции, интересная история и особое отношение к пространству.

Но важно не пытаться искусственно сделать интерьер «экзотичным». Международный интерес появляется тогда, когда дизайнер честно работает с собственным контекстом и не копирует чужие решения.

Каким вы видите будущее казахстанского интерьерного дизайна?

Мне хочется верить, что он будет становиться более самостоятельным. Дизайнеры будут чаще работать с локальными материалами, обращаться к мастерам, развивать собственные производства и искать новые способы говорить о культуре.

При этом я не думаю, что национальный дизайн должен существовать отдельно от мировых тенденций. Он может использовать современные технологии и международный опыт, но сохранять собственную интонацию.

Для меня хороший казахстанский интерьер — это пространство, в котором современность сочетается с ощущением дома, а эстетика не существует отдельно от функциональности и уважения к человеку.

Что для вас лично является главным критерием удачного интерьера?

Когда пространство действительно подходит своему владельцу. Не просто выглядит красиво на фотографии, а работает в реальной жизни.

Важно, чтобы интерьер отражал характер человека, его привычки и образ жизни. Он может быть очень лаконичным или, наоборот, насыщенным деталями, но в любом случае должен оставаться честным.

Я считаю, что задача дизайнера — не навязать готовый стиль, а помочь человеку создать среду, в которой ему комфортно находиться каждый день.